点：“如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”（卫夫人《笔阵图》）一个点如同高峰顶上坠下的巨石，其声隆隆，如大山崩裂，气势非凡，既有下落时那种巨大的冲击力，又有落地时那种跳跃的弹力。点的形体坚实有重量、有动势，具有雄强之美，无怪前人又称之为“蹲鸱”、“当衢之大石”、“怪石”等。
如颜真卿楷书中的点，不论是上点、下点、左上点、左下点、右上点、右下点，均有坠石之力。点不仅有坠石之力的阳刚之美，也有珠圆玉润的阴柔之美。古人称之为“垂珠”、“瓜瓣”、“杏仁”、“菱米”、“蝌蚪”的点，在“二王”一系的书迹中，比比皆是。
一般说来，篆书之点常圆浑无棱角，求平稳不求欹侧。隶书之点凝重浑朴，贵欹侧。真书之点飘洒锐利，贵变化。草书之点贵欹侧不贵平板。行书之点近真而较真书活脱连属。欣赏者可以此赏鉴书作，但这不是铁律，过于拘泥，难得真赏。竖：“如万岁枯藤。”指一直要象苍劲坚挺的古藤那样，从高空倒挂下来，具有巨大的坚韧的拉力。形体圆润、笔直均匀。古人所说的“悬针”、“垂露”、“铁柱”、“玉筋”、“春笋之抽寒谷”、“临谷之劲松”等均是直画的意象，求其劲美而已。
篆、隶、真书中，竖以劲直为美，行草中则可直可曲，力和势则是不可缺少的。如《兰亭序》中“永和九年”的“年”字的一直，为悬针法，如长锥画石，力贯锋尖，笔虽尽，而势犹未尽。再如苏轼草书《醉翁亭记》中“渐闻水聲”的“聲”字最后一直画，凌空直下（占居五个字位置），杀笔驻锋，似欹反正，笔道枯涩老辣，正是“万岁枯藤”之谓也。其它横如“千里阵云”；撇如“陆断犀象”；捺如“崩浪雷奔”；斜弯钩如“百钧弩发”；横直钩如“劲弩筋节”等均是力的象征。这些笔画既有雄强的力美，又有与力同生的气势美，因而蕴含着生命的律动。力是点画美的生命力，没有力感的点画，则是书法中的败笔。如“八病”中的：“牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担”，均是用笔不合法度，缺少力感所致。一点失势，如美人伤一目；一画窘迫，则如壮士折一肱。一旦败笔出现，将使全幅减色。
笔力是点画美的生命力，笔势是造成笔力美的重要因素。笔势不仅蕴于一点一画，而且贯串整个书法的结构、章法中。一笔为一字之始，一字为通篇之始。一幅生机勃勃的书作，体态雄强劲媚或轻快飘逸，均是取决于一点一画的态势。
张怀瓘在《用笔十法》中说：“其书第一用笔，第二识势。”王羲之曾从欣赏的角度说：“扬波腾气之势，足可迷人。”势的形成，离不开用笔的轻重、提按、疾徐，用墨的枯润、浓淡。一字之中，点画间的起承转合、顾盼呼应，生字势；字与字间承上启下，生行势；行与行间递相映带，通篇一气呵成，观赏者便可得到动静相生、神完气足的美感。
孙过庭描绘书势时说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅。”势美与力美相融为一，千姿百态，神同自然之妙有，给欣赏者产生诸多不同的美感。既有粗犷、奔放雄壮、威武、激昂、磅礴、挺拔、险劲、峭拔、苍老、古拙、枯涩、酣畅、淋漓等阳刚之美，又有飞动、流畅、俊逸、潇洒、轻快、柔和、秀逸、委婉、清纤、娴雅、妩媚、空灵、疏朗、风流、倜傥等阴柔之美。
总之，势产生律动，“表现一个生命单位，成功一个艺术境界”（宗白华）。无势，点画板滞僵死，字如算子，通篇呆如木鸡。欣赏作品，首在识势。
书体不同，势亦各异。简而言之，大致是：“大篆敦而圆，小篆柔而方。”“分隶背各分，其势波折左右，其形连屈钩连。”“真以点画为形质，使转为情性。”行书“贯其承蹑不绝，气候通流。”“草以点画为性情，使转为形质。”古人对势论述甚多，大多外状其形，以物象的动静态势，比况书势，领略势美。
结构美的欣赏
书法中的结构，又称结字。它如同一座建筑，有美学，也有力学。讲究空间分布，虚实相生。结构有一定的原则，能明其理，方可感受到结构之美。明代张绅论书说：“一点成一字之规，一字乃终篇之主，起伏隐显，阴阳向背，皆有意态。”这意态中包含书家独具匠心的创作。然其结构之美，无论长短、大小、宽狭、疏密、欹正，总离不开平衡、匀称、呼应、参差等美学原则。
平衡美 凡美的结构，总离不开平衡，平衡给人以安稳暇逸之美。如一座建筑，即使建在山坡上，由于它的结构讲究高低、阔狭、大小等比例，重心不偏，因此我们仍感到平正安稳。平正安稳之美也适合书法的要求。姜夔说：“审量其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称。”
一个字失去重心，就不美。平正安稳的书法，常以静态为主，静中寓动。如篆、隶、真书体，结构讲究平衡对称美。行草书则以动为主，动中寓静，但也不失平衡对称之法。平衡对称要随书体变化而变化，如一味死守平正安稳，则字如算子，流于板滞。唐代欧、虞、褚、颜、柳诸家楷书，无不符合平衡对称法则，然其各擅变化，势态各异。或寓险绝于方正之中，或于端正中见流丽。
如颜真卿的《颜勤礼碑》，字字端庄伟岸，雄秀特出，气势迫人。细察碑中的“守、事”等直钩写法，线条圆劲有弹力。主要在于化直为屈，形如弯弓，每一点上都充满了力量。尽管直画弯曲如弓，但起笔与收笔均在中心线上，审其重心，仍在底部支点上，因而整个字既端庄，又奇伟。合此原则，即便笔走龙蛇，翻飞挪腾的行草书，上下左右作一整体欣赏，也具平正安稳之美。王羲之的《蘭亭序》可说字字安稳，但又字字流动。如第二行“蘭亭”二字极为安稳，细察之，“蘭”字的“門”两直画分别向左下右下偏侧，但字的重心仍在中的“柬”的直钩支点上。“亭”则更奇，上部一长横斜向右上方，两小直略向左下斜，眼看此字要向右下倒去，然“丁”字的竖钩向右下写成弧形，这样一来，整个字似欹反正了。
《蘭亭》结字的妙处，正在于这种点画翔动、烟云卷舒之态。结字的点画时正时斜，时静时动，正斜互生、动静相间是结构的审美追求。晋唐以后的书迹正局多，奇宕少。为米芾、王铎数人为佼佼者。然奇宕欹侧又不宜过分，要“险不至崩，危不至失。”一切紊乱颠倒的信手涂鸦，都与美感无缘。
匀称美 人体的美离不开匀称，书法的结构美亦然。其主要表现在结构的广狭、疏密、肥瘦、长短、大小、轻重等上面。匀称美一般表现为：广不肥、狭不瘦、天覆地、地载天、内摄外、外朝内、疏不散、密不挤，大小相称，一字如此，一行一幅间各字亦然。如颜真卿《颜勤礼碑》中，“工、四、山”等形扁而不肥，“于、乃、文”等形狭而不瘦，“宫、官、當”等天必覆地，“忠、通、监”等下必托上。
以上是说的楷书匀称原则，当然也适合其他书体，不过行草书的匀称却又突破此法。有时一字之中，上面结构紧凑，下面结构宽纵，笔划粗细相间，显出重轻、虚实和跳动的节奏，这也不失匀称。关于疏密，佳构中疏者则洞达，密者则繁茂，疏密停匀，风神潇散。有时疏处旷远，可容万马奔腾，但不神散；密不容针，却不逼塞。杨凝式行书特别注重疏密，他的名迹《韭花帖》中的“實，察”疏密极为分明。“實、察”的宝盖头与下面的“贯、祭”距离特大，常人不敢为之他为之，但上下分而不离，疏而不散，因分反合，因疏反密，洞达而又繁茂，风姿飒爽，美感极强。总之，结构中的匀称，应度体审势，随形而安，美在自然，余味方甘。
呼应美 一字之内的点画与点画、部位与部位之间有一种呼应关系，一行一篇中字与字以及行与行之间也都有呼应关系。字内的呼应构成结构美，字与字、行与行构成章法美。呼应有有形者，有无形者。
篆、隶、真点画自为起止，呼应为无形，佳构者笔断意连，浑然天成。行草书点画勾搭，呼应为有形，游丝缭绕，但也常呈笔断意连状，结字生动多姿。前者如颜真卿《颜勤礼碑》中的“州、翊、更、道”均有点画呼应。“州”字三点均露锋落笔，出锋上行，第一点出锋呼应长撇的起笔，长撇的尾端与第二点呼应，第二点呼应中竖，中竖呼应第三点，第三点呼应末竖。整个字笔断势连，互相连贯。
举一反三，其他笔画形态、部位形态间的呼应，欣赏者可自行体味。后者可以王羲之的《兰亭序》为例。其中“俯、察、品、类”四字，极为明显。每个字内几乎每笔都有游丝相连，“品”字更奇，欲断还连，字与字间亦是遥相呼应。
至于张旭、怀素等人的狂草中，更是连绵不断，一气呵成，势如飞鸟出林，惊蛇入草，人称“一笔书”。大抵说来，真书如立，呼应凝静，行书如行，呼应流丽，草书如奔，呼应惊急。
(待续）